Analyse du Chant – Une terreur d’un autre temps

Nous analysons The Chant dans sa version PS5, un jeu d’horreur qui tente d’innover, mais qui arrive avec une génération et demie de retard.

Analyse du Chant - Une terreur d'un autre temps

L’année dernière, Plaion (ex-Koch Media) s’est présenté en société Matière première, une nouvelle marque à travers laquelle ils se lancent dans la création de jeux vidéo, puisque la société était l’un des éditeurs les plus connus et les plus recherchés du marché. Dans cette présentation, il a été révélé Le chantparmi de nombreux autres jeux, qui proposaient un aventure d’horreur centrée sur une retraite spirituelle qui gardent d’innombrables secrets, chacun plus troublant.

Le postulat, sur le papier, est des plus alléchants, puisqu’il n’y a pas beaucoup de jeux d’horreur qui osent s’aventurer dans un environnement aussi atypique pour ce type de titre. De cette façon, Le Chant est capable de générer des attentes, bien qu’il se dissolve comme un morceau de sucre dans l’eau au fil des heures, où des filons qui semblaient avoir été laissés pour compte dans le secteur sont présumés. Voici notre analyse de The Chant, le énième jeu qui reste dans un je veux et je ne peux pas avec bonnes idées, mais terriblement mal exécutées.

Le Chant : toutes les informations

Le chant
Plateforme PS5, Xbox Series X et PC
Date de sortie 3 novembre 2022
développeur Jeton en laiton
Genre La terreur
Langue Voix en anglais et textes en espagnol

The Chant est le premier jeu vidéo du studio Jeton en laiton, inclus dans le programme Prime Matter de Plaion. Dans celui-ci, le joueur accompagne Jess, une jeune femme qui se sent perdue dans la vie et qui se rend dans un refuge spirituel pour tenter de retrouver son chemin. Avec sa sortie le 3 novembre 2022 pour PS5, Xbox Series X et PC, The Chant est un jeu vidéo d’horreur qui rappelle le cinéma des années 70 et qui s’inspire de certains jeux vidéo du genre des années 90. Concernant la langue, il est disponible avec des voix en anglais et des textes en espagnol.

Expérience avec Le Chant

L’expérience globale avec The Chant est assez difficileil faut être honnête. La prise en main du jeu dans les lignes générales est certes maladroite et cela ne favorise pas la tension qui doit exister dans ce type de jeu vidéo. Il est évident que c’est le premier pari de l’étude, malgré des vétérans du secteur des grandes entreprises, mais ils ont payé le bizutage en ce sens. Tout ce qui est vécu au Chant respirer la série B sur les quatre faces et que pour un titre arrivé à un moment difficile du calendrier, c’est presque une phrase. Il y a certaines idées qui sont frappantes et intéressantes dans votre proposition, mais elles ne finissent pas de commencer ou d’être explorées comme il se doit, de sorte qu’il ne leur reste pratiquement rien. Un début peu prometteur pour Brass Token, qui devra frapper la table avec son prochain projet, s’il vient à exister.

Un engagement envers une terreur basique mais efficace

le chant

Bien qu’il comporte quelques énigmes, elles sont assez simples et ne posent pas de défi.

Concentrons-nous d’abord sur l’aspect fondamental d’un jeu vidéo comme The Chant. Répond-il aux paramètres de base d’un titre d’horreur ? Arrive-t-il à générer cette atmosphère capable d’éblouir les amateurs du genre ? La deuxième question pourrait être répondue par un oui, puisque Le cadre du jeu est un de ses grands points positifs, car cela prend des risques dans les environnements et ils ne se concentrent pas sur les scénarios typiques auxquels nous avons l’habitude d’assister dans un jeu vidéo de ce style. Cependant, sa prémisse d’intrigue est presque ridicule et anecdotiqueintroduisant de nombreux éléments et questions dont la résolution n’est pas satisfaisante.

Au milieu de toute l’aventure il y a certains moments de véritable horreur d’horreur de survie et ces frayeurs qui peuvent vous faire bondir de votre siège, mais l’élément fondamental est le terreur psychologique. Et avec cela, nous voyons une de ces idées intéressantes que Brass Token propose, mais qui restent dans le no man’s land. Le protagoniste a trois mètres tout au long du jeu et l’un d’eux est l’esprit. Si ce compteur tombe à un point critique, il souffrira attaques de panique qui affectent directement le gameplay: tout devient flou et noir et blanc, il faut donc trouver un endroit sûr pour s’abriter et se calmer.

Le dommage dans ce sens est que pas autant qu’il devrait être utilisé et parfois il est difficile que ce soit un élément qui change la dynamique du jeu, soit parce qu’il n’y a pas de moments qui le provoquent, soit parce qu’il y a toujours une alternative pour empêcher que cette barre mentale ne finisse par tomber suffisamment, car l’exploration est assez simple et des éléments sont souvent inclus tout au long de la carte capables d’augmenter les différents mètres. En fait, le seul qui fonctionne vraiment avec est les décisionspuisque le type de choix qui sont faits influence l’histoire, avec jusqu’à trois fins différentes du jeu.

L’utilisation de sa mécanique ne correspond pas à son cadre

le chant

Le protagoniste de The Chant peut fabriquer des armes rudimentaires pour affronter les ennemis.

Ce goût amer est également transféré à sa mécanique principale, qui donne le sentiment d’être peu mûri et qui naissent d’idées dépassées il y a au moins une génération et demie. Le combat est basique et maladroit, donc Jess peut fabriquer certaines “armes” en les appelant quelque chose pour combattre les différents ennemis, monstres, insectes et esprits qui la hantent tout au long de l’aventure. Cependant, il est facile de saisir le moment, car ils sont assez limité dans les animations Et ils ne représentent pas une menace énorme. Lorsque le facteur surprise est perdu avec le premier, tous les suivants suivent le même schéma.

Quelque chose de similaire se produit avec le puzzlequi tentent d’imiter d’autres grands jeux du genre comme le premier Resident Evil ou Sileny Hill : trouvez un objet qui correspond à un certain mécanisme, prenez une clé qui ouvre cette porte, activez le fusible qui vous bloque le passage… Le problème est que dans les deux sagas susmentionnées, la conception des niveaux était fantastique et correspondait parfaitement au cadre des titres en question, quelque chose qui se sent certainement forcé dans The Chant.

Il n’y a pas beaucoup de complication dans l’élaboration des puzzles et vous perdez ce sentiment accablé de parcourir les pièces à la recherche de quelque chose pour le résoudre, alors que vous craignez qu’ils ne vous attaquent à chaque pas que vous faites. Cette atmosphère qui a fait le succès des jeux vidéo dans les années 90 ne se respire pas dans The Chant, qui s’il innove dans son emplacement et ses prémisses, il devrait aussi le faire dans les mécaniques pour qu’elles correspondent à ce qu’elle entend, au lieu d’être une copie mal traduite de certaines mécaniques qui font déjà partie du passé.

Techniquement c’est médiocre pour un jeu nouvelle génération

le chant

Les personnages de The Chant ont une bonne finition, même si en mouvement on peut voir des coutures techniques.

Cependant, là où le travail de l’équipe de Brass Token avec The Chant déçoit probablement le plus, c’est dans le domaine technique. Nous avons vu de nombreux jeux avec des graphismes moins bons, c’est sûr, mais le problème avec celui-ci est qu’il a été vendu comme une proposition de nouvelle génération, car il ne se lance pas sur PS4 et Xbox One. ses textures irrégulières et ses animations médiocres ils sont plus frappants, car on pouvait attendre beaucoup plus d’un projet qui s’est débarrassé d’un grand parc de consoles pour tirer le meilleur parti des consoles de nouvelle génération.

Si les marchandises un jeu assez stable en performances, puisqu’il ne descend pas en dessous de 60fps, son apparition dans les lignes générales ne peut être considérée comme un saut attendu dans la nouvelle génération. Il faut aussi tenir compte du fait que The Chant n’a été développé que par une équipe composée de 19 personnes, on ne peut donc pas leur demander d’atteindre la qualité superlative de God of War Ragnarok, par exemple. Cependant, il y a des détails dans les animations, les textures, la distance de tirage et la construction de niveaux qui laissent apparaître diverses coutures qui nuisent au travail brillant fait artistiquement pour atteindre ce cadre que nous avons loué au début de cette analyse.

Conclusions et note du Chant

Dans l’ensemble, The Chant est un jeu décent, mais il ne se fera pas un nom dans le monde du jeu vidéo. C’est un AA qui passe au passage et qui rejoint l’énorme liste de tant de jeux de série B qui atteignent l’année et dont il est difficile de retenir le nom en quelques mois. Bien que ses idées soient prometteuses et qu’il contienne les détails les plus intéressants, l’exécution est terrible à bien des égards et une cruche d’eau froide pour ceux qui s’attendaient à trouver un jeu d’horreur à la hauteur.

+ Avantages

  • Bon cadre d’horreur.
  • Très stable dans ses performances.
  • Une bonne variété d’ennemis.

– Contre

  • Histoire hâtive et sans grandes incitations.
  • Des mécanismes obsolètes qui ne sont pas bien exécutés.
  • Il n’y a pas de grands moments de terreur.
  • Cela ne ressemble pas à un jeu de nouvelle génération.

Ainsi, la conclusion que nous laisse Le Chant est assez amère, elle reste donc avec le cachet d’assez, selon notre système de notation. Il faudra attendre de voir quelles nouvelles œuvres sortiront de l’esprit de l’équipe de Brass Token, mais cette première aventure n’a pas abouti à ses prétentions.

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